L’importance de l’architecture dans la narration visuelle

L’architecture joue un rôle crucial dans le succès des films. L’architecture ne se limite pas à créer des bâtiments, mais elle s’inscrit également dans le cinéma pour permettre une narration visuelle efficace. Quand on parle de décors, on pense souvent à des lieux marquants, comme les grandes salles de bal ou les ruelles sombres. En réalité, chaque arrière-plan, chaque détail, influence notre perception de l’histoire. Les architectes sont les maîtres d’œuvre de cette vision.

Comment l’architecture influe sur la narration

• Définition du lieu et de l’époque : L’architecture aide à situer l’action dans un cadre spatio-temporel. Par exemple, les bâtiments victoriens dans un film d’époque ou les gratte-ciel dans un film futuriste.
• Renforcement des thèmes du film : Les espaces architecturaux peuvent accentuer des thèmes spécifiques. Une demeure délabrée peut symboliser la décadence ou la folie.
• Création d’atmosphères : Les choix architecturaux, comme des fenêtres étroites ou des plafonds bas, peuvent créer un sentiment d’étouffement, de mystère ou de grandeur.

Études de cas : des chefs-d’œuvre architecturaux au service du cinéma

Certaines œuvres cinématographiques ont su exploiter l’architecture de manière magistrale. Nous en retenons particulièrement quelques-unes comme exemples.

Blade Runner

Ridley Scott a mis en scène un Los Angeles dystopique en 2019. Les décors sont inspirés par l’architecture brutaliste et l’urbanisme dense de Tokyo. Ces éléments créent une atmosphère oppressante et futuriste.

Inception

Christopher Nolan utilise l’architecture pour illustrer les rêves. Les escaliers impossibles d’Escher ou les immeubles parisiens en spirale renforcent le concept de la manipulation de l’espace et du temps.

Le Seigneur des Anneaux

Peter Jackson a utilisé les paysages naturels de la Nouvelle-Zélande en y ajoutant des éléments architecturaux fantaisistes pour créer la Terre du Milieu. La ville de Minas Tirith, par exemple, est un exemple de mélange entre esthétique médiévale et éléments fantastiques.

Entre réalité et cinéma : quand l’architecture influence la mémoire collective des spectateurs

L’architecture au cinéma ne se contente pas de servir la narration. Elle finit par devenir iconique, à tel point qu’elle façonne notre vision du monde réel.

Iconographie et mémoire collective

• Lieux emblématiques : Certains décors deviennent indissociables de la mémoire du film. Par exemple, l’Hôtel Overlook dans Shining de Kubrick.
• Impact culturel : Des films influencent parfois l’architecture réelle. Le style Art Déco est devenu populaire après les représentations cinématographiques de New York dans les années 1920 et 1930.

Recommandations pour les jeunes architectes et les cinéastes

Pour nous, il est évident que les jeunes architectes et cinéastes peuvent apprendre énormément des réussites passées. Voici quelques recommandations :

• Travaillez ensemble dès le début : Les architectes et décorateurs doivent collaborer dès les premières étapes de la pré-production.
• Soyez audacieux : N’ayez pas peur de proposer des idées novatrices. L’architecture cinématographique est un champ d’expérimentations qui peut même influencer la vraie vie.
• Pensez à l’avenir : Imaginez à quoi les gens ressembleront, comment ils vivront et travailleront dans le futur. Cette vision rendra vos décors plus réalistes et captivants.

En résumé, les architectes donnent vie à des mondes fictifs qui touchent les spectateurs autant que les acteurs et scénaristes. Leur contribution est souvent négligée mais essentielle pour le succès du cinéma.